martes, 1 de diciembre de 2009

no ver Luna Nueva... pero sí leerla

martes, 1 de diciembre de 2009

Siempre, siempre, siempre será mejor la novela o el cuento que la adaptación cinematográfica. Ésta carece de la esencia del texto, los caminos por donde nos lleva el autor dificilmente nos llevará por ellos el director de cine. Lo que salva la adaptación son las buenas actuaciones y un muy buen argumento. Luna Nueva no es el caso, y dudo que las próximas películas de la saga Crepúsculo lo sean.
El trío amoroso carece de pasión, nadie se la cree. Pattison todo el tiempo tiene flojera, Kristen Stewart tiene la misma expresión que en Crepúsculo, y esas escenas de sufrimiento ni ella se las cree, su personalidad es muy gris. La adaptación es muy aburrida, y para ver en el cine licántropos vs vampiros, nada como Inframundo.
La belleza de los jóvenes actores de esta producción es sobrepasada por su pésima actuación; es el típico ejemplo de que es una película con mucha publicidad y poca calidad. Lo peor para los actores no es su mediocridad sino que serán encasillados por esos "papeles", así que es poco probable encontrarlos en una buena producción, y peor aun, están lejos de tener la misma calidad actoral de actores contemporáneos, ya no digamos de  Robert De Niro o de Meryl Streep.

martes, 27 de octubre de 2009

Lo mejor de ER con la mejor canción de The Killers

martes, 27 de octubre de 2009
Después de más de una década, ER llega a su fin el día de mañana en Warner Channel, sin importar los cambios de su elenco y de sus multifacéticas tramas, esta serie jamás será igualada. Lo sé porque desde que George Clooney era el Dr. Ross, soy su seguidora.
La secuencias de imágenes con la canción de The Killers transmiten al televidente el ritmo y la intensidad de los momentos más importantes de ER

jueves, 1 de octubre de 2009

Luz y sombra

jueves, 1 de octubre de 2009
Terminé de leer Crepúsculo (Stephenie Meyer), emocionada y sin dudarlo decidí ver la película con el mismo nombre.
No es tan fácil explicar el sabor que me quedó después de ver tal producción. Durante la película esperaba algo que mostrara la misma intensidad que fue capaz de hacer la novela, pero no fue así. Me sentí contrariada por la falta de la esencia del texto original y porque todo se redujo a una historia ñoña de un supuesto vampiro que se enamora de una humana. ¿Dónde quedó la tensión pasional entre los protagonistas o ya de perdida el cortejo de Edward? Quién sabe. La película sólo presenta una historia fácil con retazos de la novela que a veces se veían bastante innecesarios, repentinamente era una película basada en la novela o inspirada por la misma, de ser así no hubiera sido tan mala esta película.
Profundicemos más, los actores protagonistas: Kristen Stweart (Isabella Swan) tiene la misma expresión todo el tiempo (seria, enojada, sonriente, excitada, miedosa etcétera), y Robert Pattison (Edward Cullen) a pesar de que físicamente es idéntico a Edward, carece de todos los matices que tiene su personaje en la novela, mismos que lo hacen increíblemente atractivo. Aunque sí hay mucha química entre ellos.
La línea principal de la historia es bastante sencilla, el amor entre dos adolescentes, con la diferencia de que ella es humana y él vampiro con la misma edad desde principios del siglo XX. El conflicto se presenta cuando el mundo de cada uno peligra a causa de quienes no están de acuerdo. Pero en la película esto no parece importar, el peligro que existe es cuando un vampiro "malo" quiere matar a Bella, es entonces cuando salen a relucir las características vampíricas, lo que sucede casi al final de la novela.
En la novela, Bella comparte con el lector las intimidades de sus pensamientos, sus temores y frustraciones. A través de ella Edward se presenta como un misterioso, voluble, encantador, temible y sanguinario príncipe azul, y éste a su vez demuestra la necesidad, casi irracional, de protegerla a cada momento (incluso de sí mismo) sin dejar de desearla a través de su piel y su sangre. El aroma de ésta fue lo que la llevó a ella casi al grado de obsesionarse. La parte humana de Edward controla todos sus instintos e impulsos sobrenaturales, pero por temor a caer en la debilidad no se atreve a ir más allá de un beso con su novia humana, no es difícil adivinar que ella quiere pertenecer a la misma naturaleza de él, así nunca estarían separados y nunca la vería envejecer y morir. La ferocidad de los vampiros y su fuerza están presentes en distintas situaciones, las descripciones son bastante claras, a final de cuentas son seres sanguinarios y peligrosos. En la novela todo esto queda explicado, así como la importancia de la familia Cullen y parte de su historia.

La película se queda en la amargura de Isabella y "amor" por Edward, al menos en la historia original alguna vez se mostró contenta por estar con él y admirar su sonrisa juguetona, galante y atrayente. Y aunque en la película Edward es bastante atractivo como que a veces le hace falta ser más galante.
 Los Cullen, supuestamente son vampiros por lo blanco de su piel, pero si no hubieran aparecido a cuadro no hubiera pasado nada. Hay una escena donde se enfrentan con otra familia de vampiros (incompleta, por cierto) en donde la ferocidad parece sólo un gran enojo, bastante simplón, diría yo.
En conclusión , la película es un mal resumen de la novela; sí está el amor entre estos dos seres, pero carece de toda la tensión y el conflicto que trae este sentimiento así como la historia que hay detrás de casa situación. Claro, la película no podría darse el lujo de explicar cada cosa porque está dirigida a cierto público que se aburre con mucha rapidez.
Si tuviera 17 años me hubiera encantado y nunca me interesaría en leer el libro, lo que hubiera sido un gran desperdicio.

Ficha bibliográfica:
Meyer, Stephenie, Crepúsculo, Alfaguara, 2006.
Ficha técnica de la película:
Crepúsculo, 2008
Director: Catherine Hardwicke. País: EU

sábado, 26 de septiembre de 2009

José Agustín y su Rock de la cárcel

sábado, 26 de septiembre de 2009
Me encanta José Agustín, por él y José Donoso descubrí mi amor por la literatura latinoamericana.
J.A. es más conocido por su novela La tumba y por pertener al grupo de escritores de la Onda (lo cual para ellos no es un honor), pero también ha sido traductor, guionista y director de cine, es crítico de música, historiador y estudioso de la contracultura. Con los años sus novelas han madurado a la par de él.
Me gustó La tumba, pero más De perfil por su irreverencia y originalidad; sin embargo la que me movió en todos los sentidos fue El rey se acerca a su templo, con ésta supe que ya no podría dejar de leer a José Agustín.

El rock de la cárcel es la biografía de José Agustín, desde su niñez en la Narvarte, pasando por sus primeras creaciones literarias, sin dejar de lado la relación con su familia, sus amigos y sus mujeres (las más importantes, su esposa Margarita y Angélica María, sí, la novia de México), así como su lucha por mantenerse fiel a sus propias convicciones dejando de lado los servilismos y las hipocresías del mundo editorial y literario. 
El último capítulo del libro trata de sus días en la cárcel de Lecumberri, aquí J.A. comparte con el lector una mirada más profunda sobre su existencia; comparte sus temores y dudas acerca de su propia vida vista lejos de la libertad, pero también reflexiona profundamente y busca entender cómo llegó a ese infierno, que no es otra cosa sino el resultado de malas decisiones en el pasado.  Escribir es mostrado como un acto de desahogo y de alejamiento para no atormentarse por en el momento vivido, lo que hace madurar al creador y a su obra.
Leer El rock de la cárcel no significa conocer solamente la vida de su autor, es dar un vistazo a una epoca muy lejana a ésta, donde su protagonista nos lleva a la década de los 60, al movimiento estudiantil visto desde lejos,  a los pasones sicodélicos, al amor libre, a la experimentación, a la búsqueda de diferentes formas de libertad, sin dejar de lado la esperanza y la madurez adquirida por las experiencias.

sábado, 19 de septiembre de 2009

Rockdrigo, el profeta del nopal

sábado, 19 de septiembre de 2009

Rockdrigo llegó al DF desde Tampico, Tamaulipas. Algo le encontró  porque le compuso muchas canciones. Él no perteneció a los cantantes guapos de Televisa, decía que estaba bien feo por lo tanto sus escenarios eran la calle y el metro, en especial la famosa, ahora, estación Balderas, incluso ahí hay una placa dedicada a él. Era un músico rupestre y profeta del nopal. Su música no fue comercial, pero sí para conocedores. En un programa de televisión llamado Flores de asfalto presentó parte de su repertorio musical, él y otros intérpretes que no pretendían ser la típica imagen de los jóvenes, pero que sí ofrecían música creada por ellos mismos.
 Justo el 19 de septiembre de 1985, Rockdrigo grabaría su primer LP, pero la ciudad a la que tanto le cantó y le compuso, se lo tragó, vivía en un edficio de la calle Hamburgo, en la colonia Juárez, con su novia. Dicen que los encontraron abrazados.
Ahí quedó Rockdrigo. Le faltó tiempo  para cambiar su vida, pero dejó su leyenda y su música.
Le sobrevive una hija: Amandititita, cantante también, aunque muy lejos de parecerse a su padre.

La tierra que se movió

Fue el 19 de septiembre de 1985 cuando cambió la vida de los defeños, a las 7:19 am la tierra se movió con tal intensidad que se creyó que era el fin del mundo. Los expertos dicen que fue de casi 8 grados en la escala de Ritcher y que duró 2 minutos. Minutos que se hicieron eternos.
centro de la ciudad fue la zona más afectada, le siguieron la Roma, la Juárez, la Morelos, Tepito; sobre la avenida Tlalpan se cayeron edificios que eran talleres clandestinos de costureras, sus patrones se encargaron de sacar las máquinas y los rollos de teal, pero no a sus empleadas. La Unidad Habitacional Tlaltelolco, considerada símbolo de la modernidad de la ciudad, se dañó considerablemente mientras se derrumbaba el edificio Nuevo León, así terminó la epoca de la moderindad posrevolucionaria.
La mala calidad de la mano de obra y de los materiales de construcción se vieron reflejados en los edificios modernos de la colonia Juárez y Roma; resistieron segundos antes de venirse abajo, no dieron tiempo a que la gente saliera.

Los hoteles Regis y Del Carlo, de gran tradición en la vida noctura de México se derrumbarron, pero el primero fue tragado por el fuego. Muchas vecindades de la Morelos, de Tepito y colonias donde se encuentra la cultura más popular de la ciudad, sufrieron derrumbes, pero no tuvieron ayuda inmediata como en otros lados, la ayuda empezó entre los vecinos.
La modernidad... empezó con un sueño y terminó en una pesadilla, el Hospital General y el Centro Médico quedaron hechos una mole de concreto y variilas, enterrando a enfermos, madres con sus bebés recién nacidos, bebés que estaban en sus cunas, doctores, enfermeras,  familiares y demás personal.
Los rescatistas no llegaron del gobierno, el buen papá gobierno que siempre reprimió y nunca cuidó; fueron vecinos, amigos, familiares, compañeros quienes tomaron el papel de rescatistas,  si algo bueno dejó el terremoto fue la compasión y la solidaridad entre los ciudadanos, cosa rara en una metrópoli tan grande como el DF. ¿Otra cosa buena? la fortaleza de quien lo perdió todo y aun así ayudó, la fortaleza de resistir entre los escombros y el miedo antes de ser rescatado, la fortaleza de meterse en un edificio derruido para rescatar a un sobreviviente o a un cadáver.
El estadio del Seguro Social se covirtió en una gigantesca morgue porque ya no había lugar en los hospitales y delegaciones; afuera los deudos hacían filas para buscar a su ser querido entre filas y miembros de cuerpos cubiertos con hielo para retrasar la descomposición. Qué espectáculo más triste fue ese.
Fueron días difíciles, inolvidables para quienes los recordamos. En mi experiencia personal recuerdo el edificio Nuevo León y el Hospital General en la noche, iluminados por enormes lámparas como si se tratara de un espectáculo tenebroso; recuerdo la fila de muertos cubiertos con sábanas sobre la banqueta, y recuerdo la tristeza de mi tío Oscar cuando regresaba a casa luego de ayudar a buscar a sobrevivientes de entre los escombros.  Cada quien tiene en la memoria lo que marca la existenca como individuo, y ese terremoto me marcó porque me hizo querer a esta ciudad, aunque en estos momentos tal sentimiento se desvanece poco a poco.



viernes, 18 de septiembre de 2009

UN DÍA PARA NO OLVIDAR

viernes, 18 de septiembre de 2009
Mañana 19 de septiembre será un día particulamente importante por las siguientes razones:
Se cumplen 24 años del terremoto de 1985 que transformó la vida de la ciudad de México. no sólo destruyó cientos de edificios, se llevó miles de vidas, entre ellas la de Rockdrigo González.






Hace 24 años murió Ítalo Cavino, escritor italiano neorralista, fantástico, también considerado posmodernista.



Igualmente importante, aunque algunos estudiosos no lo consideran así, Parménides García Saldaña muere también este día, pero de 1981. Junto a José Agustín, fue el mayor precursor de la contracultura mexicana. Su técnica y estilo de escritura rompieron con los viejos moldes impuestos por escritores como Juan Rulfo o Carlos Fuentes.  


miércoles, 16 de septiembre de 2009

Nunca es tarde para aprender

miércoles, 16 de septiembre de 2009
Universidad Privada Cervecera- UPC

Nombre: MAESTRIA EN GERENCIA ETILICA

Condición : Gratuito

Programa : Intensivo

Duración : 6 Trimestres

PLAN DE ESTUDIOS (SYLLABUS)

PRIMER TRIMESTRE

1. Orígenes de las parrandas 2. El alcohol y su función como lubricante social 3. Introducción a la Jarra y el vaso 4. Matemáticas financieras del bebedor (como evitar pagar bebidas demás, como cobrar vueltos “olvidados” a los meseros, como calcular propinas y otros

SEGUNDO TRIMESTRE

1. Tragonometría I 2. El alcohol como sustituto del Psiquiatra 3. Discusión I 4. Bebidas en la playa I 5. Introducción al manejo del pisco 6. Comidas y canciones que no combinan con el alcohol

TERCER TRIMESTRE

1. Tragonometría II 2. Importancia del ron en la toma de decisiones 3. Logística y ubicación del trago 4. Consecuencias de conducir bajo efectos del alcohol (como evitar que te pongan multa) 5. Relatividad de la belleza de la mujer según el nivel del alcohol (y como recordar que la mujer que te gusta esta tomando a tu lado) 6. Teorías del bebesolismo

CUARTO TRIMESTRE

1. Resaca I 2. El alcohol como complemento de celebraciones (Tipos de alcohol según celebraciones) 3. Como controlar a un borracho 4. Amigos, casi-hermanos y compadres: diferencias básicas 5. Licores clandestinos: mitos o realidad? 6. Jurisdicción del borracho 7. Técnicas avanzadas de ocultar el tufo (como hablar e inhalar al mismo tiempo)

QUINTO TRIMESTRE

1. Excusas Familiares básicas (optativo) 2. El alcohol como mecanismo de escape 3. La comunicación: herramienta importante en la parranda 4. Consecuencias de beber fiado 5. Open bar 6. Tragos de hombres y mujeres 7. Sentimientos de Culpa I, como controlarlos

SEXTO TRIMESTRE

1. Excusas laborales avanzadas 2. Ética profesional del bebedor 3. Sentimientos de culpa II, como eliminarlos 4. Resaca II: tratamiento para las resacas agudas 5. Llamadas telefónicas a ex novias: ventajas y desventajas 6. Técnicas de vocalización básicas para el Karaoke (optativo) 7. Son Anónimos los alcohólicos? 8. Trabajos Grupales

Incluye material didáctico y de apoyo en algunos cursos… Periódicamente se llevara a cabo actividades deportivas de relajamiento tales como: barra fija,cien litros planos, levantamiento de vasos, cien cubas libres y otras más.

martes, 8 de septiembre de 2009

Este es Gustav Klimt

martes, 8 de septiembre de 2009
Hace unos días en la televisión vi un documental sobre Gustav Klimt, 1862-1918, pintor austriaco y uno de los representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa (19 artistas vieneses a favor del proyecto de renovación artística, trataban de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaba desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época), que realizó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía; encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz. En casi todas ellas hay escenas eróticas y sensuales tratadas con elegancia y buen gusto. Los besos, abrazos y caricias entre varias personas rodeadas de flores, dorados y tejidos de colores suelen ser los motivos de sus lienzos. El simbolismo de Klimt en el colorido con detalles, una composición muy original y la captación magistral de los sentimientos más sublimes del ser humano. También resulta destacable el poder decorativo del escenario pictórico de flores y colores con el que envuelve a sus personajes.

viernes, 4 de septiembre de 2009

40 años y contando

viernes, 4 de septiembre de 2009
Hoy se celebran 40 años del Metro de la Cd. de México, la salvación de muchos y el infierno de algunos, pero que desde entonces se ha convertido en algo esencial para la ciudad. No por nada fue inspiración para Chava Flores, Rockdrigo, Estrambóticos, Los lagartos, y demás.
Cada viaje resulta ser la ocasión perfecta para leer, irónicamente y a pesar del bullicio cotidiano, es el lugar perfecto para concentrarse o para echarse una siesta.
El malquerido metro del DF ha sido testigo de la transformación, su llegada fue el reflejo de la modernidad de México aunque ahora ya necesita una manita de gato técnica para tener la calidad necesaria para estar al nivel de los mejores del mundo. Pero claro, eso se muy difícil porque el metro se convirtió en el mejor pretexto del populismo de los políticos, mejor gastar en otras cosas que en mejorar las instalaciones, los trenes y el servicio.
Testigo silencioso también lo ha sido, mientras los trenes hacían su recorrido habitual, un 19 de septiembre de 1985 tembló la tierra en el DF, todo se paralizó y edificios fueron cayendo; y desde las entrañas el metro y sus pasajeros escucharon los derrumbes con el miedo de que no sucediera nada mientras esperaban a que el inicio del infierno terminara. Y a pesar de la terrible intensidad del terremoto que cambió a la capital para siempre, y de tiempo que duró, las instalaciones se mantuvieron intactas, aunque se suspendió varios días. En esos días el metro era el mejor medio de transporte, la ciudad estaba casi desecha; las paredes de los vagones y de los andenes se convirtieron en esquelas donde la gente pedía ayuda para encontrar al familiar desaparecido.
En las instalaciones del metro han habido suicidios, accidentes, asaltos y no sé qué más acontecimientos, pero cada uno se ha convertido en parte de la cotidianeidad de la vida de este transporte. Y final de cuentas, queriendo o no, el metro es parte de la historia personal de cada pasajero que día a día viaja ahí.
Lo podemos maldecir y hablar pestes de él, pero ¿QUÉ DIABLOS SERÍA DE NOSOTROS SIN EL METRO?

lunes, 3 de agosto de 2009

Una artista más que conocer: Audrey Kawasaki

lunes, 3 de agosto de 2009
Audrey Kawaski (EU, 1981) es de los pocos artistas que mediante sus obras explota la sensibilidad y el erotismo adornado una capa inocente que la belleza femenina adolescente suele guardar y que muchas veces resulta inquietante.
La técnica de esta artista es óleo sobre páneles de madera, su estilo se encuentra entre el Art oveau y Manga japonés, que desde pequeña dibujaba. La idea de pintar en madera le llegó cuando camaniba por las calles de Nueva York y se encontró con un desperdicio que podría le resultó muy útil para pintar sus obras.

jueves, 30 de julio de 2009

Los encantos del Metro

jueves, 30 de julio de 2009
El metro de la Ciudad de México... ha sido (y seguramente es) la inspiración para crear canciones, novelas o lo que sea, de hecho me gustaba, pero eso fue hace muchos años, ahora es todo lo contrario: el servicio, las instalaciones, los trenes, el tiempo de espera y de viaje o cada elemento que indicara que este servicio forma parte de una ciudad cosmopolita es un cuento.
Supongo que habrá tenido sus días de gloria porque indicaba un paso más hacia la modernidad, claro, eso fue en 1969 cuando México tenía una economía menos mala que la de ahora.
En estos días subirse al metro es toda una aventura de surrealista o toda una pesadilla; en la mañana o en la tarde- que es cuando hay más gente- es normal (?) ver a un tipo metiéndole mano o repegandose a una chava y en el peor de los casos a una señora que bien podría su madre, también es usual ver a las mujeres indígenas que permiten, sin temor alguno, que sus niños jueguen a unos pasos de la orilla del andén. Cuando el metro va un poco vacío los vagoneros se suben a vender sus Cd's de música, eso sí tienen de cuaquier género, desde los Crindens hasta las de Camilo Sexto, es más, ya van incluídos los videos, todo por 10 PESOS, y la sordera que puedan llegar a producir sus amplificadores ya está incluida en el precio. Hay que aclarar, no nada más hay venta de Cd's, hay de dulces, de pasitas y cacahuates (los más solicitado aunque sean rompemuelas), de tarjetas de caricaturas, de revistas para cocinar, de "libros" con oraciones católicas y cristianas, etc... Lo peor es que afuera es lo mismo, hay más banqueta para sus productos que para el peatón.
Las mujeres "tenemos" los primeros vagones para nuestra seguridad, está muy bien, lo malo no es soportar a nuestras congéneres untarse una buena capa de maquillaje aceitoso después de tocar con las manos, barandales, pasamanos y sepa Dios qué más, supongo que vale la pena, la mayoría termina muy presentable al terminar su viaje; pero eso no es lo malo, lo malo es que se suben los hombres y apañan un lugar y aunque se suba una dulce ancianita de cabeza blanca y con bastón, los susodichos fingen dormir para no ceder el asiento, es más fácil que una de nosotras lo hagamos, hay quienes somos muy damas.
Todo lo anterior puede pasar en un día y en un sólo viaje, no faltan las bolseadas, las mentadas o las miradas de pistola pero tampoco los coqueteos furtivos, los caballeros, una que otra sonrisa o una amena plática express, creo que estas pocas cosas es lo que hace soportable el camino.

Un día bueno es cuando hay rapidez y no hay tanta gente ¿y cuándo es eso?... vagamente lo recuerdo ... Hay tantas historias y quejas del metro, pero hoy éstas son suficientes. Sólo queda ser más paciente y tolerante si no es imposible exisitir en esta ciudad, ni modo AQUÍ NOS TOCÓ VIVIR, diría Cristina Pacheco.

miércoles, 29 de julio de 2009

Amparo Dávila "El huésped"

miércoles, 29 de julio de 2009
Nunca olvidaré el día en que vino a vivir con nosotros. Mi marido lo trajo al regreso de un viaje. Llevábamos entonces cerca de tres años de matrimonio, teníamos dos niños y yo no era feliz. Representaba para mi marido algo así como un mueble, que se acostumbra uno a ver en determinado sitio, pero que no causa la menor impresión. Vivíamos en un pueblo pequeño, incomunicado y distante de la ciudad. Un pueblo casi muerto o a punto de desaparecer. No pude reprimir un grito de horror, cuando lo vi por primera vez. Era lúgubre, siniestro. Con grandes ojos amarillentos, casi redondos y sin parpadeo, que parecían penetrar a través de las cosas y de las personas. Mi vida desdichada se convirtió en un infierno. La misma noche de su llegada supliqué a mi marido que no me condenara a la tortura de su compañía. No podía resistirlo; me inspiraba desconfianza y horror. “Es completamente inofensivo” —dijo mi marido mirándome con marcada indiferencia. “Te acostumbrarás a su compañía y, si no lo consigues…“ No hubo manera de convencerlo de que se lo llevara. Se quedó en nuestra casa. No fui la única en sufrir con su presencia. Todos los de la casa —mis niños, la mujer que me ayudaba en los quehaceres, su hijito— sentíamos pavor de él. Sólo mi marido gozaba teniéndolo allí. Desde el primer día mi marido le asignó el cuarto de la esquina. Era ésta una pieza grande, pero húmeda y oscura. Por esos inconvenientes yo nunca la ocupaba. Sin embargo él pareció sentirse contento con la habitación. Como era bastante oscura, se acomodaba a sus necesidades. Dormía hasta el oscurecer y nunca supe a qué hora se acostaba. Perdí la poca paz de que gozaba en la casona. Durante el día, todo marchaba con aparente normalidad. Yo me levantaba siempre muy temprano, vestía a los niños que ya estaban despiertos, les daba el desayuno y los entretenía mientras Guadalupe arreglaba la casa y salía a comprar el mandado. La casa era muy grande, con un jardín en el centro y los cuartos distribuidos a su alrededor. Entre las piezas y el jardín había corredores que protegían las habitaciones del rigor de las lluvias y del viento que eran frecuentes. Tener arreglada una casa tan grande y cuidado el jardín, mi diaria ocupación de la mañana, era tarea dura. Pero yo amaba mi jardín. Los corredores estaban cubiertos por enredaderas que floreaban casi todo el año. Recuerdo cuánto me gustaba, por las tardes, sentarme en uno de aquellos corredores a coser la ropa de los niños, entre el perfume de las madreselvas y de las bugambilias. En el jardín cultivaba crisantemos, pensamientos, violetas de los Alpes, begonias y heliotropos. Mientras yo regaba las plantas, los niños se entretenían buscando gusanos entre las hojas. A veces pasaban horas, callados y muy atentos, tratando de coger las gotas de agua que se escapaban de la vieja manguera. Yo no podía dejar de mirar, de vez en cuando, hacia el cuarto de la esquina. Aunque pasaba todo el día durmiendo no podía confiarme. Hubo muchas veces que cuando estaba preparando la comida veía de pronto su sombra proyectándose sobre la estufa de leña. Lo sentía detrás de mí… yo arrojaba al suelo tenía en las manos y salía de la cocina corriendo y gritando como una loca. Él volvía nuevamente a su cuarto, como si nada hubiera pasado. Creo que ignoraba por completo a Guadalupe, nunca se acercaba a ella ni la perseguía. No así a los niños y a mí. A ellos los odiaba y a mí me acechaba siempre. Cuando salía de su cuarto comenzaba la más terrible pesadilla que alguien pueda vivir. Se situaba siempre en un pequeño cenador, enfrente de la puerta de mi cuarto. Yo no salía más. Algunas veces, pensando que aún dormía, yo iba hacia la cocina por la merienda de los niños, de pronto lo descubría en algún oscuro rincón del corredor, bajo las enredaderas. “¡Allí está ya, Guadalupe!”; gritaba desesperada. Guadalupe y yo nunca lo nombrábamos, nos parecía que al hacerlo cobraba realidad aquel ser tenebroso. Siempre decíamos: —Allí está, ya salió, está durmiendo, él, él, él… Solamente hacía dos comidas, una cuando se levantaba al anochecer y otra, tal vez, en la madrugada antes de acostarse. Guadalupe era la encargada de llevarle la bandeja, puedo asegurar que la arrojaba dentro del cuarto pues la pobre mujer sufría el mismo terror que yo. Toda su alimentación se reducía a carne, no probaba nada más. Cuando los niños se dormían, Guadalupe me llevaba la cena al cuarto. Yo no podía dejarlos solos, sabiendo que se había levantado o estaba por hacerlo. Una vez terminadas sus tareas, Guadalupe se iba con su pequeño a dormir y yo me quedaba sola, contemplando el sueño de mis hijos. Como la puerta de mi cuarto quedaba siempre abierta, no me atrevía a acostarme, temiendo que en cualquier momento pudiera entrar y atacarnos. Y no era posible cerrarla; mi marido llegaba siempre tarde y al no encontrarla abierta habría pensado… Y llegaba bien tarde. Que tenía mucho trabajo, dijo alguna vez. Pienso que otras cosas también lo entretenían… Una noche estuve despierta hasta cerca de las dos de la mañana, oyéndolo afuera… Cuando desperté, lo vi junto a mi cama, mirándome con su mirada fija, penetrante… Salté dé la cama y le arrojé la lámpara de gasolina que dejaba encendida toda la noche. No había luz eléctrica en aquel pueblo y no hubiera soportado quedarme a oscuras, sabiendo que en cualquier momento… Él se libró del golpe y salió de la pieza. La lámpara se estrelló en el piso de ladrillo y la gasolina se inflamó rápidamente. De no haber sido por Guadalupe que acudió a mis gritos, habría ardido toda la casa. Mi marido no tenía tiempo para escucharme ni le importaba lo que sucediera en la casa. Sólo hablábamos lo indispensable. Entre nosotros, desde hacía tiempo el afecto y las palabras se habían agotado. Vuelvo a sentirme enferma cuando recuerdo… Guadalupe había salido a la compra y dejó al pequeño Martín dormido en un cajón donde lo acostaba durante el día. Fui a verlo varias veces, dormía tranquilo. Era cerca del mediodía. Estaba peinando a mis niños cuando oí el llanto del pequeño mezclado con extraños gritos. Cuando llegué al cuarto lo encontré golpeando cruelmente al niño. Aún no sabría explicar cómo le quité al pequeño y cómo me lancé contra él con una tranca que encontré a la mano, y lo ataqué con toda la furia contenida por tanto tiempo. No sé si llegué a causarle mucho daño, pues caí sin sentido. Cuando Guadalupe volvió del mandado, me encontró desmayada y a su pequeño lleno de golpes y de araños que sangraban. El dolor y el coraje que sintió fueron terribles. Afortunadamente el niño no murió y se recuperó pronto. Temí que Guadalupe se fuera y me dejara sola. Si no lo hizo, fue porque era una mujer noble y valiente que sentía gran afecto por los niños y por mí. Pero ese día nació en ella un odio que clamaba venganza. Cuando conté lo que había pasado a mi marido, le exigí que se lo llevara, alegando que podía matar a nuestros niños como trató de hacerlo con el pequeño Martín. “Cada día estás más histérica, es realmente doloroso y deprimente contemplarte así… te he explicado mil veces que es un ser inofensivo.” Pensé entonces en huir de aquella casa, de mi marido, de él… Pero no tenía dinero y los medios de comunicación eran difíciles. Sin amigos ni parientes a quienes recurrir, me sentía tan sola como un huérfano. Mis niños estaban atemorizados, ya no querían jugar en el jardín y no se separaban de mi lado. Cuándo Guadalupe salía al mercado, me encerraba con ellos en mi cuarto. — Esta situación no puede continuar —le dije un día a Guadalupe. — Tendremos que hacer algo y pronto – me contestó. — ¿Pero qué podemos hacer las dos solas? —Solas, es verdad, pero con un odio… Sus ojos tenían un brillo extraño. Sentí miedo y alegría. La oportunidad llegó cuando menos la esperábamos. Mi marido partió para la ciudad a arreglar unos negocios. Tardaría en regresar, según me dijo, unos veinte días. No sé si él se enteró de que mi marido se había marchado, pero ese día despertó antes de lo acostumbrado y se situó frente a mi cuarto. Guadalupe y su niño durmieron en mi cuarto y por primera vez pude cerrar la puerta. Guadalupe y yo pasamos casi toda la noche haciendo planes. Los niños dormían tranquilamente. De cuando en cuando oíamos que llegaba hasta la puerta del cuarto y la golpeaba con furia… Al día siguiente dimos de desayunar a los tres niños y, para estar tranquilas y que no nos estorbaran en nuestros planes, los encerramos en mi cuarto. Guadalupe y yo teníamos muchas cosas por hacer y tanta prisa en realizarlas que no podíamos perder tiempo ni en comer. Guadalupe cortó varias tablas, grandes y resistentes, mientras yo buscaba martillo y clavos. Cuando todo estuvo listo, llegamos sin hacer ruido hasta el cuarto de la esquina. Las hojas de la puerta estaban entornadas. Conteniendo la respiración, bajamos los pasadores, después cerramos la puerta con llave y comenzamos a clavar las tablas hasta clausurarla totalmente. Mientras trabajábamos, gruesas gotas de sudor nos corrían por la frente. No hizo entonces ruido, parecía que estaba durmiendo profundamente. Cuando todo estuvo terminado, Guadalupe y yo nos abrazamos llorando. Los días que siguieron fueron espantosos. Vivió muchos días sin aire, sin luz, sin alimento… Al principio golpeaba la puerta, tirándose contra ella, gritaba desesperado, arañaba… Ni Guadalupe ni yo podíamos comer ni dormir, ¡eran terribles los gritos…! A veces pensábamos que mi marido regresaría antes de que hubiera muerto. ¡Si lo encontrara así…! Su resistencia fue mucha, creo que vivió cerca de dos semanas… Un día ya no se oyó ningún ruido. Ni un lamento… Sin embargo, esperamos dos días más, antes de abrir el cuarto. Cuando mi marido regresó, lo recibimos con la noticia de su muerte repentina y desconcertante.
NARRACIÓN EXTRAÍDA DEL LIBRO DE CUENTOS MUERTE EN EL BOSQUE

sábado, 25 de julio de 2009

Algo muy bueno: Enemigos Públicos

sábado, 25 de julio de 2009
JOHNNY BE GOOD
.
Después de ver Enemigos Públicos salí del cine con la certeza de haber visto una excelente película y pocas veces me sucede esto.
De qué se trata: Durante la época de la Gran Depresión en EU, John Dillinger (Johnny Depp) es un ladrón de bancos que en vez de provocar el rechazo del pueblo, provoca simpatía por su carisma y por no robar el dinero de la gente (sólo el de los bancos, que dejaban a sus cuentahabientes en la quiebra). Para este personaje de la historia estadounidense la cárcel era un juego, sus fugas fueron legendarias y aunque tomara rehenes para sus escapadas dejaba en ellos una muy buena impresión.
J. Edgar Hoover (Billy Cudrup) creo el Buró de Investigación, después FBI, y se encargó de nombrar a Dillinger como el Enemigo Público #1 del país. Es cuando aparece el agente Melvin Purvis (Christian Bale), no sólo tiene un historial impecable de arrestos, también es todo un caballero y se lo demuestra a Billie (Marion Cotillard), mujer de Dillinger, cuando la levanta con cuidado entre sus brazos para ayudarla después de ser brutalmente golpeada, se convierte en Clark Gable.
No hace falta decir que la película tiene acción, romance y suspenso; tiene el sabor de una buena película de los años 40, que en especial me agradan. Pero también deja la sensación que provoca Bonnie and Clyde con Warren Beatty y Faye Dunaway. Enemigos públicos vale por las actuaciones, pero también por la historia y la ambientación que logra llevar al espectador a aquellos lejanos y turbulentos días, que no son nada comparados con estos días.
Depp demuestra otra vez por qué es quien es, y engancha de principio a fin. Él sobresale y se apropia de la película y logra transmitir las emociones de un personaje tan controversial como Dillinger. Ay, Johnny ...!

Nueva piel de los Pumas: decepción y molestia

**
Esta es la nueva playera de los Pumas con el patrocinio de la marca Puma. Hay dos cosas que señalar: uno, que la camiseta está genial, tiene buen diseño y los colores los clásicos, los que deben ser, y cada detalle (propio de la marca) da un toque sofisticado que pocas playeras de fut mexicano tienen. Punto dos, el más importante, la marca Lotto a pesar de que no vendía tan barata la playera de los Pumas, era accesible; en cambio con Puma sucede los contrario la nueva piel cuesta $999, lo accesible para la afición universitaria quedó atrás. La marca Puma no sólo es costosa sino elitista, poca gente logra costear sus artículos y la camiseta de los Pumas tristemente ya es parte de éstos.
Supongo que el patronato tiene otros intereses pero la afición no está incluida en ellos, es una lástima pues no se agradece a la gente que asiste incondicionalmente al Estado Olímpico, de hecho ni siquiera se le está tomado en cuenta. Pero no importa, con o sin camiseta marca Puma o la que sea, al equipo se le apoya con el corazón y el alma, porque POR NUESTRA RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU.
**imagen cortesía BADSPORTS.COM.MX

miércoles, 22 de julio de 2009

Desde España: el Kronen y sus disertaciones

miércoles, 22 de julio de 2009
Empecé a leer Historias del Kronen por pura curiosidad, pero después me gustó, no es una gran novela como hubiera dicho Javier Cercas, pero creo que sí es una buena novela. Y seamos francos, tampoco es una obra literaria tan compleja como las de Javier Marías, es más bien simple: sólo es la historia de unos chavos que se la viven de noche, embriagándose, drogándose y teniendo sexo, aunque la falta de responsabilidad los lleve a la decadencia. En esta época eso ya no es novedoso, lo que me atrajo de la novela fue cómo José Ángel Mañas se metió al mundo de los jóvenes de los años 80 y 90, y que están indiferentes ante lo que fue y dejó el régimen franquista, refleja y crítica de la juventud que va más allá de los límites (en el mal sentido de la palabra), que carece de escrúpulos y que desprecia el trabajo y la vida misma. Lo que rodea la historia de Carlos y sus amigos, personajes de la novela, es lo que le da valor al texto pues la historia en sí no es la gran cosa -en este sentido sólo su simpleza de repente me recuerda a La tumba o De perfil de José Agustín-, pero hay que admitir que en ambas el mundo de los jóvenes es muy atractivo (cada uno en su respectiva época) por ellos y todo lo que les rodea, incluyendo su degradación. Esto es lo que me gustaría resaltar de Historias del Kronen, cómo es la juventud de España, que pues parece que viven en otro mundo, en otro universo, tanto así que dentro de esa rebeldía y hedonismo lo demás no importa. Esta novela que por la que se nombro a la Generación del Kronen está caracterizada por la actitud nihilista y por la jerga cotidiana, por su realismo también se le ha llamado “realismo duro”, “estética nirvana”, “realismo sórdido”, y rockandrollo”*; las primeras novelas que emergieron fueron El triunfo (1990) de Francisco Casavella, Lo peor de todo (1992) de Ray Loriga. El público de estos escritores era básicamente el juvenil porque en ellos encontraban novelas fáciles de leer. Pero luego toda esta frescura se convirtió en algo repetitivo y simplista, sociológicamente llamaban la atención, pero su valor literario era nulo. La búsqueda de renovación de sus creadores se enfoca a nueva vías expresivas para transmitir las mismas ideas.

Después de la muerte de Franco, hay una rápida transición democrática en España, lo que lleva a una explosión de cultura popular sobre todo por parte de los medios masivos, como lo son la radio y la televisión, es decir, la movida madrileña. La sociedad entusiasmada se ve libre para ser consumidora. Los años siguientes luego de todo este furor por la movida madrileña la realidad del desempleo y la corrupción política crea en la gente la sensación de desencanto y en algunos casos esta desilusión empeora por lo que se produce una actitud cínica y auto indulgente sobre todo con la gente joven. En Historias del Kronen a acción se desarrolla en 1992; se estructura en 14 capítulos, el narrador es Carlos, pero no es omnisciente porque él conoce lo mismo que los demás personajes. A lo largo del texto, el autor va presentando el comportamiento de un grupo de jóvenes que, como aquella canción de los 80, se la pasan “viviendo de noche” El Kronen es el bar favorito de Carlos, el protagonista de la novela quien pasa sus días y noches con sus amigos entre las drogas, el sexo, el alcohol y la música, no tiene ningún tipo de motivación, se deja llevar por sus insititos y deseos. Como no trabaja, vive en casa de sus padres quienes le dan su “mesada” que gasta en “copas”, “coca” y “gasto”, pero es todo lo que él quiere. Esta novela postmoderna se caracteriza también por el sexo, violencia y la búsqueda y consumo de droga, este es el objetivo principal de las llamadas telefónicas de Carlos.

El libro American Phsycho del que habla con Roberto del capítulo en el que Bateman "se hace dos putas y luego les da de hostias y les pone sal en las heridas;" es un libro que se le queda en la cabeza a Carlos y cuyo protagonista “es un héroe”. Las escenas de violencia que él y sus amigos admiran tanto en películas como en el libro tienen que ver con mujeres y así lo refiere uno de ellos cuando habla de la película Matanza en Texas: “la mejor escena es cuando coge a una cerda y la cuelga del gancho”. La mayoria de las mujeres a las que se refiere Carlos y sus amigos son llamadas “cerdas". La sexualidad para ellos tiene que ver con lo violento, con la sangre y la muerte, con las películas snuff .

En Historias del Kronen, Mañas dice las cosas sin temor además “se enuncia el mensaje sin dar tiempo a que el lector lo identifique por su cuenta" , por lo que lanza simples críticas a la situación que existe en España, pero también habla del hastío hay por el mundo; de la cultura contemporánea “audiovisual” que los rodea; de la impotencia social y política de los jóvenes. Llama la atención que todos los nombres, denominaciones, sustantivos, título que no se encuentran en el diccionario estén escritas fonéticamente como güisqui jotabe, huolkman, botas Naik, y gafas de sol Reiban, americansaico. La tensión que consigue el autor a lo largo de la novela es gracias al lenguaje monótono y sin ninguna pretensión de estilo alto, es más con un antiestilo; de hecho, por medio del uso del lenguaje el lector puede verse envuelto en el aburrimiento de Carlos, o contemplar las acciones como escenas cinematográficas. El protagonista parece muy normal, sobre todo al comienzo, y ya que el narrador no muestra énfasis alguno sobre él, el lector está dispuesto a confiar en Carlos. Sin embargo, cuando Carlos al final del relato se convierta en un asesino, el lector tendrá que aceptar la incómoda posición de haberse identificado con un personaje negativo. Aquí se encuentra el mérito de José Ángel Mañas, hacer que el lector siente simpatía por el protagonista para al final llevarse una sorpresa. A pesar de todo esto el autor no busca aleccionar al lector, pero si dar una cara de la juventud española y de la degradación que hay tras las drogas y el alcohol .

lunes, 20 de julio de 2009

una frase para estos días

lunes, 20 de julio de 2009
“Pero yo no quiero estar entre locos“ señaló Alicia, “Oh, no puedes evitarlo“ dijo el Gato “aquí todos estamos locos, Yo estoy loco, tú estás loca“. “¿Cómo sabes que estoy loca?“, preguntó Alicia.“Debes estarlo“, dijo el Gato. “De otra forma no habrías venido aquí“.
Lewis Carroll Alicia en el País de las Maravillas

viernes, 17 de julio de 2009

09 09 09 BEATLES ROCK BAND

viernes, 17 de julio de 2009

ESTE TRÁILER FUE DIRIGIDO POR PASSION PICTURES DE PETE CANDELAND CONOCIDO POR SU TRABAJO EN GORILLAZ.

lunes, 13 de julio de 2009

de Polonia para México

lunes, 13 de julio de 2009
Tamara de Lempicka es la máxima representante del Art Decó pictórico. Nació en Varsovia en 1898.
Durante su estancia en Rusia sufre el arresto de su esposo por los bolcheviques. Después de rescatar a su esposo, viajó a París donde llegó a convertirse en una musa de la pintura Art Decó y asombró a la aristocracia con la deliberada sensualidad de su arte. Despues de ver cómo nacía el nazismo viaja a Estados Unidos, donde decidió vivir tan espectacularmente como lo había planeado. Fue amiga de Greta Garbo, Orson Welles y Rita Hayworth, entre otros. A la muerte de su marido decidió abandonar éste país, yéndose a vivir a Cuernavaca, donde siguió pintando y frecuentando los altos círculos sociales hasta su muerte. Tamara de Lempicka murió en 1980 ordenó que sus cenizas están esparcidas sobre el volcán Popocatepetl. Su obra es creada a base de retratos femeninos

domingo, 12 de julio de 2009

El fuego y los libros

domingo, 12 de julio de 2009
Fahrenheit 451, novela escrita por Ray Bradbury en la que representa una aterradora visión del futuro. En este relato los bomberos no sirven para apagar los incedios, al contrario, su principal tarea consiste en incendiar los libros. Bradbury refleja y critica a la sociedad que aparenta una felicidad basada en lo más frívolo y en lo más trivial y en donde no cabe el conocimiento, las ideas ni el libre pensamiento pues aparte de que traerá conflictos se cuestionarán a la autoridad. Tener o esconder cualquier tipo de libro es un delito que atenta contra la vida y que merece el fuego. Guy Montag es el protagonista de la historia, es un bombero y mientras vive una crisis de fé tiene que vivir con su esposa cuyo único pasatiempo es ver la televisión. Como contraste con la vida triste y vacía que tiene Montag se encuentra con Clarisse, una joven apasionada por todo el conocimento que adquiere de los libros y por todo el mundo que se abre gracias a éstos. Misteriosamente Clarisse desaparece y Montag empieza a esconder los libros en su propia casa, pero su esposa lo denuncia así que debe huir para no ser arrestado y quemado con los libros. Como fugitivo se encuentra con un grupo que vive al margen de la ley y que guarda el contenido de los libros en su cabeza esperando el momento en el que la sociedad necesitará una vez más la sabiduría de la literatura. Después de leer esta obra literaria uno llega a cuestionarse la posibilidad de que esto suceda o tal vez ya esta sucediendo y no nos estemos dando cuenta. Como esta novela donde se encuentra un gobierno totalitario y dictatorial está 1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldous Huxley y la novela gráfica V of Vendetta de Alan Moore .

viernes, 10 de julio de 2009

Parménides García Saldaña, poeta

viernes, 10 de julio de 2009
MEDIODÍA
Mediodía es un poemario que Parménides escribió allá por la década de los 70.
Si la Onda la reflejó en su vida y en su narrativa, la poesía no quedó excenta de ella. En cada línea y en cada verso todo refiere a la contracultura juvenil mexicana.
La Onda era el amor a la vida, a la naturaleza, al prójimo, a la libertad, a hacer el amor sin miedos ni prejuicios porque todo lo que tuviera que ver con esto ya era caduco, el erotismo y las
mujeres van tomados de la mano, una mujer al erotizarse y al dejarse amar es una mujer libre, deja de ser fresa y apretada para disfrutar de la vida y de los placeres.
A lo largo de cada estrofa Parménides invita a salirse del square, de todo lo que provenga de las instituciones como la familia, la iglesia, la escuela ya que sólo se limitan a reprimir y no a escuchar y a entender. Reniega y critica a la sociedad que cada vez se va materializando y que no da importancia a la verdadera esencia de cada ser humano que quiere romper todos los lazos que lo une a la naturaleza.
Como a casi todos los escritores de su época también se interesó en escribir sobre la matanza del 2 de octubre del 68 en Tlatelolco, en este escenario no sólo la muerte y la crueldad son los importantes, también está el amor y los buenos recuerdos antes de que se los llevara el ejercito.

Al hablar de la Onda es inevitable hablar de la mota o los hongos alucinógenos, tema que Parménides no deja de lado, pues para él darse un pasón es tener un experiencia mística donde se abandona todo lo terrenal para acercarse a Dios y a la naturaleza. Los poemas no pretenden mucho, pero sí reflejan la forma de pensar de una generación aunque a final de cuentas y como aclara José Agustín: "mas que una idea, es una percepción profunda de la libertad".

lunes, 6 de julio de 2009

70 años de batallas de Jose Emilio Pacheco

lunes, 6 de julio de 2009
JOSE EMILIO PACHECO
EL DÍA 31 DE JUNIO SE CUMPLIERON 70 AÑOS DEL NACIMIENTO DE ESTE ESCRITOR DEFEÑO. SU OBRA VA MÁS ALLÁ DE LA NARRATIVA Y LA POESÍA PUES IGUAL ES ENSAYISTA, ANTOLOGADOR, CRÍTICO, TRADUCTOR Y GUIONISTA DE ALGUNAS PELÍCULAS MEXICANAS COMO EL CASTILLO DE LA PUREZA, LA PASIÓN SEGÚN BERENICE Y EL LUGAR SIN LÍMITES, ENTRE OTRAS. ES EGRESADO Y FUE CATEDRÁTICO (DE DÓNDE MÁS) DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE DE LA UNAM. SU OBRA ES ENORME Y HABLAR DE CADA TEXTO SERÍA MÁS QUE TEMA DE TESIS DE DOCTORADO. POR HACER MENCIÓN DE UNA PARTE DE ELLA, ESTA ES: Los elementos de la noche, Tarde o temprano, Alta traición, antología poética, Ciudad de la memoria. ALGO DE LA NARRATIVA: El viento distante y otros relatos, El principio del placer y Batallas en el desierto. LO MEJOR DE SU OBRA RADICA EN LA MELANCOLIA DEL ADULTO Y LA NOSTALGIA POR LA NIÑEZ; ESCRIBE SOBRE LA CIUDAD DE MÉXICO QUE SE FUE Y DESAPARECIÓ EN EL TERREMOTO DE AQUEL 19 DE SEPTIEMBRE DE 1985, PERO TAMBIÉN LA QUE HUBO ANTES DE ESTE ACONTECIMIENTO. DESCRIBE LA MUERTE VIVIDA EN ELLA DURANTE EL MOVIMIENTO ESTUDIANTIL DE 1968, PERO CON MÁS TRISTEZA Y FRIALDAD SOBRE LA QUE SE VIVIÓ EN LOS DÍAS DEL 85.
LA CIUDAD DE MÉXICO NO SÓLO ES LA CIUDAD ESCENARIO DE LA MUERTE O LA QUE MUERE, TAMBIÉN ES LA QUE FUE HERMOSA Y SE AÑORA. ES LA MEMORIA QUIEN LA TRAE A LOS TEXTOS DE JOSÉ EMILIO PACHECO, ES LIMPIA E INOCENTE DONDE LA NIÑEZ VIVE A LA PAR DEL CRECIMIENTO SUFRIDO COMO TODA GRAN METRÓPOLI.
MÉXICO ES LA CIUDAD QUE ÉL AÑORA Y EXTRAÑA, SEGURAMENTE QUIEN TENGA MÁS DE 30 COMPARTIRÁ EL SENTIMIENTO, QUE YA NO EXISTE NI EXISISTIRÁ.
EN LA NARRATIVA Y POESÍA DE ESTE GENIAL ESCRITOR EXISTE LA MEMORIA DE LOS DÍAS QUE SE FUERON Y QUE CADA VEZ PARECEN MÁS LEJANOS. A VECES HACE PARECER QUE TODO FUE UN TRISTE JUEGO DE LA IMAGINACIÓN PORQUE YA NO HAY NADA DE LO QUE ERA ANTES, SÓLO LOS GRISES RECUERDOS.
CADA QUIEN VIVE SU BATALLA POR NO DEJAR IR TAN FÁCILMENTE LAS IMÁGENES QUE NOS DAN IDENTIDAD Y CERTIDUMBRE. Y JOSÉ EMILIO PACHECO LLEVA 70 AÑOS EN SU PROPIA BATALLA AL ESCRIBIR PARA ENFRENTARSE A ESTA CIUDAD DE MÉXICO Y A SU PROPIA MEMORIA Y NOSTALGIA.

martes, 30 de junio de 2009

25 de junio: ADIÓS A LOS ÍCONOS

martes, 30 de junio de 2009
FARRAH FAWCETT
(1947-2009)
EL AMOR ERÓTICO-PLATÓNICO DE TODA UNA
GENERACIÓN

25 de junio: ADIÓS AL ÚNICO

MICHAEL JACKSON
(1958-2009)
NADA MÁS Y NADA MENOS EL NÚMERO 1

lunes, 8 de junio de 2009

David Carradine (1936-2009)

lunes, 8 de junio de 2009

domingo, 31 de mayo de 2009

QUÉ BIEN SE SIENTE TENER EL SEXTO

domingo, 31 de mayo de 2009
¡México, Pumas, Universidad!

Los Pumas de la Universidad Nacional Autónoma de México consiguieron el trofeo de campeones del Torneo de Clausura 2009 Los tiempos extras fueron necesarios para definir al vencedor, pues no fueron suficientes los 90 minutos ya que el marcador global señalaba un empate a dos goles; en el juego de ida, los universitarios habían obtenido la ventaja, al imponerse por 1-0 en el Estadio Olímpico Universitario, existía el riesgo de que un error igualara la contienda y así sucedió en Pachuca en el minuto 32, gracias a un penalty. Christian Giménez cobró acertadamente y el marcador global señalaba empate a uno. En la segunda parte, los Pumas redoblaron esfuerzos y recuperaron la ventaja global al minuto 61. Dante López prendió un balón de media vuelta, después de que Marco Iván Pérez lo había punteado al intentar despejar un centro de Juan Francisco Palencia. Pero al minuto 78, un tiro libre se le escapó a Sergio Bernal y la Final se empataba a dos. Y cuando el juego se dirigía a los tiempos extras, los Tuzos se quedaron con 10 jugadores sobre el terreno de juego, tras una expulsión del defensa Mustafá, al minuto 89, por una falta sobre Martín Bravo. Con la ventaja sobre el terreno de juego, los guerreros del ‘Tuca’ Ferretti fueron muy superiores a sus rivales. La anotación del triunfo cayó al minuto 2 del segundo tiempo extra. Pablo Barrera fue el anotador final que venció la portería de Miguel Calero. Los minutos finales parecían eternos y cada seguidor universitario vivía los nervios a todo lo que daba; pero la suerte ya estaba echada: los Pumas eran los guerreros a coronarse con toda justicia.

viernes, 8 de mayo de 2009

viernes, 8 de mayo de 2009
Amor: apócope de amortajado.
Amorcito: presunción de que el ser querido es un enano sentimental.
Bebé: nombre dado por las adolescentes cursis al patán que muy probablemente les hará uno.
Beibi: (del inglés baby, bebé) ya que es patán y embaraza a la escuincla, ésta se ilusiona con que es gringo; pero tampoco.
Boni: aunque proviene del inglés bonnie, conejita, quienes lo dicen creen que están abreviando “bonita”
Cariño: sus sinónimos son “afecto” “estimación” —pero intenta decirle “afecto” a tu pareja.
Chaparra: eufemismo para designar a la mujer corta en estatura que te conseguiste.
Chimichurri: apelativo de mal gusto, pero que quizá le dé sabor a la carne.
Chiqui: abreviatura de chiquita, que ya de por sí es un superlativo de la brevedad.
Cielo: espacio aéreo-teológico que a veces se personaliza: «Mi cielo.»
Conejita: por desgracia, nunca la aludida es una de Playboy.
Corazón: músculo cardiaco que bombea la sangre; como es autónomo, sigue latiendo si se extrae de un cuerpo vivo. Inexplicable cómo viscera tan asquerosa sea emblema de la cursilería ñoña.
Cosita: objeto muy pequeño. Si una mujer lo destina a su amado, el amado empieza a preocuparse por el tamaño de lo que él llamaría su cosota.
Flaquis: eufemismo por anoréxica huesuda.
Gordo: obeso irremediable, panzón chelero, pero en tierno…
Jani: (del inglés honey, miel) extremo bilingüe del empalagamiento.
Mi amor: obsesivo-posesivo del afecto ajeno.
Mivi: abreviatura de “mi vida” proveniente de alguien que ha vivido a medias.
Monamug: (del francés mon amour; mi amor) quienes lo emplean suponen que lo francés disimula la nacada cursi e incrementa el romanticismo. Se equivocan.
Mostrito: monstruoso diminutivo para “mostro”, que es una monstruosa forma de decir monstruo.
Nena: presunción de infantilismo en la mujer amada.
Osito: obeso con hipertricosis.
Papi: exhibición del complejo de Electra.
Patito: palmípedo sentimental.
Pedacito: pequeño alcohólico.
Pollito: lo que se dice cuando hay pierna, muslo y pechuga.
Preciosa: anhelo de beldad y rareza en el ser amado (que, en 99% de los casos no es ni uno ni otro).
Puchunguita: diminutivo de puchunga; que en los países caribeños significa “pequeña”. Acá, país alburero, seguro sinifica otra cosa.
Querida: ser femenino al que se le quiere… hacer varias cosas.
Solecito: lo bueno es que ilumina tu vida; lo malo es que te mantiene girando en su órbita y no te deja en paz ni siquiera por las noches.
Suiti: (del inglés sweetie, dulcecito) es como los dulces americanos: lo peor que hay para el corazón.
Ternurita: a un milímetro de inspirarte lástima.
Tesoro: válido sí, y sólo sí, ya metiste mano en el cofrecito.

martes, 5 de mayo de 2009

Por qué leer Casi el Paraíso

martes, 5 de mayo de 2009
Cuando leí por primera vez el título del libro me gustó mucho, pero cuando leí el libro completo supe que México siempre ha sido casi el paraíso, aunque últimamente ha sido todo lo contrario Hay de escritores a escritores, pero Luis Spota es de los mejores, Casi el paraíso tiene lo que pocas novelas: llevar al lector por los caminos de la memoria de sus personajes sin perder el hilo conductor de cada historia; a través del humor irónico que maneja este genial autor nos permite conocer su visión de aquella sociedad burguesa mexicana posrevolucionaria que compraba el prestigio social que sólo un conde falso podría darles. La novela es una crítica del México en el que la falsa burguesía prevalecía, que guardaba las apariencias aunque cada acto y cada palabra demostrara la verdadera esencia de las personas. El prestigio se muestra presumiendo, y en la ceguera y necesidad de seguir con este objetivo, alguien aprovechará y sacará beneficio de lo que le ofrecen estos mexicanos ilusos: el conde Conti, hijo de una prostituta, sospechoso de asesinato y acusado de robo, que se hace pasar por realeza para sacar provecho de los demás, sobre todo de las mujeres que se dejan seducir por su belleza y caballerosidad; en México se da cuenta de que su título real es un verdadero imán para los políticos consecuencia de la Revolución Mexicana, quienes caen rendidos ante él (no es fácil ser amigo de un conde) sobre todo por el prestigio que esto conlleva. Claro que el conde Conti sabrá hacer uso de todos este servilismo y se dará cuenta de que vivir en México es casi el paraíso.

lunes, 4 de mayo de 2009

Evolución del taco y de la torta compuesta* (frag)

lunes, 4 de mayo de 2009
Uno de los más importantes inventores que ha habido en la historia del Distrito Federal es el gran tortero Armado, inventor de las tortas que llevan su nombre. Su importancia en la evolución alimenticia de los mexicanos es tal que ya nadie se acuerda de cómo eran las tortas antes de Armando. La torta de Armando es una creación barroca en la que intervienen aproximadamente 25 elementos -entre los que se cuentan el filo del cuchillo y la habilidad del operador para rebanar la lechuga- en un orden riguroso. Si se altera el orden -por ejemplo, si se pone primero el chipotle y después el queso- o si la calidad de alguno de los elementos falla- que el aguacate sea pagua- lo que come uno en vez de ser torta compuesta, es un desastre. La torta de Armando no pudo adaptarse a las necesidades de la vida moderna, ni a las condiciones del mercado y fue sustituida por algo mucho más práctico: la torta caliente de pavo, que es otro invento genial. La torta caliente de pavo deslumbra por su sencillez. No tiene más que rebanadas de pavo caliente y guacamoles. Esta torta tuvo su apogeo en tiempos de Alemán y es coetánea del principio de nuestra industrialización y de la idea de que el guajolote es el animal más suculento. La torta de pavo caliente a su vez, fue sustituida por la torta caliente de pierna. La introducción en el mercado de los tacos sudados constituye uno de los momentos fulminantes de la tecnología comprobable en importancia a la invención de la tortilladora automática o a la creación del primer taco al pastor. El taco sudado (de canasta) es el Volkswagen de los tacos: algo práctico, bueno y económico. Entre que pide uno los tacos y se limpia la boca satisfecho, no tienen por qué haber pasado más de cinco minutos...
*Párrafos extraídos de Instrucciones para vivir en México de Jorge Ibargüengoitia

domingo, 26 de abril de 2009

domingo, 26 de abril de 2009

viernes, 24 de abril de 2009

El Crack y sus razones

viernes, 24 de abril de 2009
La novela profunda. La definición, tomada del ensayo del estadounidense John S. Brushwood, sirve a los miembros del movimiento para defender que el lector debe esforzarse en entender lo que la novela cuenta. Es lo que ellos persiguen al brindarnos sus obras. Eso sí, el esfuerzo debe merecer la pena, y hay que buscar la participación del lector. Es lo que hicieron Rulfo, Yánez, Fuentes; son las características de "Los días terrenales", "Farabeuf" o "La muerte de Artemio Cruz", por citar sólo algunas de las obras que se mencionan en el manifiesto. Hay que cuidar al lector inteligente, y romper la tendencia del mercado editorial a encumbrar "la literatura de papilla-embauca-ingenuos, la novela cínicamente superficial y deshonesta". "A la novela del Crack, pues, le queda renovar el idioma dentro de sí mismo, esto es, alimentándolo de sus cenizas más antiguas", reza el manifiesto. Otra de las constantes de la obra del Crack es el mimo del lenguaje, cómo explotar las posibilidades de un español sonoro cómo sólo puede serlo en México. "Si hay en ellas [las novelas del Crack] un común denominador, creo que es el riesgo estético, el riesgo formal, el riesgo que implica siempre el deseo de renovar un género (en este caso el de la novela) y el reto que significa continuar con lo más profundo y arduo que tenemos, eliminando sin preámbulos lo superficial, lo deshonesto". Y todo ello ha servido, además de para brindar algunas de las páginas más frescas de la literatura en español de los últimos años, agitar la anquilosada escena cultural mexicana.

Los Crackeros
Jorge Volpi (Ciudad de México, 1968), es autor de las novelas A pesar del oscuro silencio (1992), Días de ira (1994), La paz de los sepulcros (1995), El temperamento melancólico
(1996), Sanar tu piel amarga (1997), y del ensayo La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968 (998). Con En busca de Klingsor obtuvo el premio Biblioteca Breve en 1999.
Vicente Herrasti (Ciudad de México, 1967). Es narrador, traductor y ensayista. Becario del British Council y traductor residente de la Universidad de Glasgow, ha publicado Taxidermia (1995) y Diorama (1999).
Pedro Ángel Palou (Puebla, México, 1966). Es doctor en Ciencias Sociales. Ha publicado los libros de cuentos Música de adiós, Amores enormes, Los placeres del dolor y las novelas Como quien se desangra, En la alcoba de un mundo, Memoria de los días, Bolero. Su último libro publicado es Paraíso clausurado (Muchnick Editores, 2000).
Eloy Urroz (Nueva York, EE.UU., 1966) Ejerce la docencia en la Universidad James Madison de Virginia. Sus novelas publicadas son Las leyes que el amor elige, Las rémoras y Herir tu fiera carne.
Ricardo Chávez Castañeda (Ciudad de México, 1961). Tiene siete libros publicados, entre novelas y volúmenes de cuentos: Las montañas azules (1998), El día del hurón (1997), Para una evolución de la víctima negra en el cine (1994), Miedo, el mundo de a lado (1994), El secreto de Gorco (1994), La guerra enana del jardín (1993), y Los Ensebados (1993).
Ignacio Padilla (Ciudad de México, 1968). Doctorado de la Universidad de Salamanca, actualmente ejerce la docencia en la Universidad de Las Américas de Puebla. Ha publicado Subterráneos (1990), Imposibilidad de los cuervos (1994), La catedral de los abogados (1995), Si volviesen sus majestades (1996), Últimos trenes (1996) y Amphitryon (2000).